当代工艺美术批评论坛上海举行，工艺美术如何回应AI冲击

11月19日至21日，以“全球化语境中当代工艺美术产业发展的趋势”为主题的第四届当代工艺美术批评论坛在上海举办。

本届论坛围绕全球化语境中当代工艺美术产业发展的趋势，工艺美术在全球化背景下的产业变革、学科建设、人才培养等展开探讨，来回应中国式现代化进程中工艺美术审美内涵和文化特质呈现出的新时代格局。

凝聚共识，开启当代工艺美术批评建设的新篇章

上海工艺美术职业学院院长宋磊在欢迎辞中介绍，上海工艺美院根植于中国近代工艺美术教育的发祥地——土山湾。1864年，土山湾孤儿工艺院在上海创立，开启了中国系统化工艺美术职业教育的先河，被誉为“中国西洋画之摇篮”，孕育了徐宝庆、张充仁等一代艺术巨匠。

他回顾了论坛自2018年创立以来的发展历程，强调本届论坛以全球化和产业趋势为焦点，是对时代命题的回应，也是对工艺美术未来发展路径的深度探索。

上海工艺美术职业学院手工艺术学院院长唐廷强教授在开场主持中指出，当代工艺美术批评论坛旨在构建一种当代工艺美术创新学术批评的新范式，打造工艺美术发展的交流新平台，推动对工艺美术与现代生活关联性的再认识。

他特别提到，本届论坛在前三届深入探讨工艺美术的社会属性、数字化技术应用及“自用”与“他用”观念转变的基础上，进一步聚焦产业发展的现实需求，推动工艺美术回归创造力与可持续发展。他说，本届论坛旨在以“构建中国特色的工艺美术批评话语体系”为核心任务，深入探讨中国式现代化进程中工艺美术的使命与发展路径。

唐廷强分享了他对当前工艺美术产业现状的观察。他指出，我国工艺美术产业规模庞大，直接与间接从业人员众多。然而，产业也面临人才短缺、创新能力与市场脱节、品牌建设落后、产业集中度低与同质化竞争等严峻挑战。

清华大学美术学院副院长王小茉回顾了清华大学美术学院前身中央工艺美院在20世纪50年代后发挥的重要作用，指出当代工艺美术论坛作为一种必要、质朴的回归，同时也是面向未来的最佳方式。她讲到，院校及科研机构与行业、产业、社会关系密切，这曾是20世纪50年代以后，工艺美术的优良传统。清华大学美院前身，中央工艺美院在其中发挥了非常重要的作用，而这种作用现在正在清华大学美术学院以院庆展的“人民的形式”展出。所以，当代工艺美术论坛作为一个缩影，发挥了连接学术、行业、社会的平台作用，在整体中国现代工艺美术的文脉传承之上，这也是一种必要、质朴的回归，同时也是面向未来最好的一种方式。

工艺美术对AI的回应

主旨演讲环节由清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛教授主持。

清华大学人文讲席教授杭间在《作为文化的工艺美术》主旨演讲中，指出在今天人工智能的时代，科技快速发展的时代，面对未来，工艺美术产业的发展，我们需要关注的还有工艺美术的新价值，它的时空坐标与意义。他说，一些批评家们都会说工艺美术与人生存的关系，恰恰是工艺美术作为人工造物能够超越时空，作为人在未来智能时代的陪伴。

面对AI技术的冲击，清华大学美术学院教授方晓风认为最值得担心的不是AI对行业的冲击，而是AI对人的认知产生的冲击。工艺美术在AI时代的独特价值在于能够保持人与真实世界的接触，以及基于物的人际交流。他通过比较AI的简单输入输出流程与真实世界理解的复杂链条，强调了工艺美术在保持人类主体性和事实认知方面的重要作用。

上海交通大学人文学院特聘教授夏燕靖在《传统手工艺现代转型的历史逻辑》演讲中，提出转型需要关注两个核心问题：顶层设计中的策略问题，以及传承与创新割裂式的平衡问题。

通过苏州吴罗、南通蓝印花布、花丝镶嵌三个详实案例，夏燕靖深入分析了传统手工艺面临的现实困境。苏州吴罗最年轻的传承人已经63岁，技艺传承面临严重断层；南通蓝印花布在市场萎缩的同时，院校教育也简化了工艺环节；花丝镶嵌工艺虽然历史悠久，但技术要求高，人才培养不足。这些案例生动说明了传统手工艺在现代社会中的生存困境。

夏燕靖提出三条转型路径：搭建资源平台形成产业集群，注意市场细分；推动跨界融合多元并举；高度重视知识产权保护。他特别强调，在消费升级背景下，中产阶级壮大形成的小众消费市场，以及“玩、用、赏、藏”的多元需求，要求传统手工艺必须进行相应的转型。数字化技术如AR、3D、VR、区块链等，应该成为传统手工艺现代化的重要工具。

本次活动由中国工艺美术学会、上海工艺美术职业学院、清华大学美术学院联合主办。