关于AI潮流中的艺术理论，50多位青年学者有话说

当下，人工智能正在重塑艺术的生产、传播与认知方式。11月29日，第二届“多学科视野下的艺术理论”全国青年学者论坛在上海视觉艺术学院举行。该论坛从艺术本体的重构，到创作主体的边界，从审美经验的变迁，到艺术教育的转型等话题，探讨了人工智能发展背景下艺术理论学科的多元前景。

据上海视觉艺术学院常务副校长林敏介绍，这一论坛聚焦“AI时代的艺术哲学、艺术创作、审美、教育、伦理与艺术史”等话题。今年，论坛吸引了来自复旦大学、北京大学、清华大学、中央美术学院、中国艺术研究院、澳门科技大学、韩国庆熙大学等海内外三十余所高校及科研机构的五十余位青年学者，通过跨学科、跨地域、跨文化的对话，推进艺术理论学科在人工智能时代应对核心命题的能力与效果。

上海视觉艺术学院常务副校长林敏致辞

论坛现场

复旦大学教授张宝贵、上海戏剧学院教授支运波与上海大学教授任华东分别从马克思主义美学、戏剧理论和艺术学角度出发，谈及在人工智能时代，传统的艺术理论和美学范式常常面临失效的困境，作为艺术理论研究者应当关注自身人工智能科技素养的培养，掌握人工智能艺术特殊的生产范式，在人工时代更要“下山”研究艺术理论中的“真问题”，寻求理论研究和艺术创作之间的相互滋养。

除了主会场以外，此次青年论坛还设置了四个分会场，分别以“AI时代的艺术哲学”、“AI时代的艺术创作”、“AI时代的艺术实践与审美”以及“AI时代的艺术教育、伦理与艺术史”为主题，邀请参会学者们围绕人工智能高速发展的背景下艺术理论所面临的各类议题展开讨论。

火遍全球的潮流 IP“拉布布”

交互装置艺术《和食》

来自广西科技大学的岑清媛、章超从潮流 IP“拉布布”现象探析AI时代的审美，探讨“丑萌”的悖论与解放；韩国庆熙大学博士生常峻嵩以交互式作品《模仿游戏》为例，讲述人机协同创作研究；山西大学哲学学院博士生黄诺华讲述了从“弱影像”到“算法崇高”的显现。这些学者分别从各自角度讲述了理解技术逻辑对艺术创作的解构与重构、创作者主体性的演变以及人文价值在智能时代的传承与创新。

粤剧电影《白蛇传情》中戏曲美学

人工智能时代对艺术创作的影响，不仅在于它在当代艺术中的广泛运用，而且也在于其对传统艺术、艺术教育及艺术史研究的改变。中国艺术研究院博士生蒙丹以粤剧电影《白蛇传情》中戏曲美学为例，讲述了AI 时代戏曲美学的技术转译与重构；上海大学上海美术学院博士后王泽鲲以《格致汇编》为例，探讨了近代期刊科技图像的媒介实践与现代性生成；中国艺术研究院博士生杨式斌讲述了人工智能语境下当代陶艺创作的生态；首都师范大学讲师李雅楠则讲述了AI 图像分析技术在艺术史风格断代中的应用。他们从跨学科的各个领域出发，讲述人工智能对传统艺术创作、艺术教育方式及传统艺术史叙事的影响。

《格致汇编》

此外，在艺术价值、艺术伦理问题等话题的讨论中，与会青年学者在新的哲学基础上对AI时代的艺术创作从现象学、诠释学、数字拟像、知识生产及事件哲学等多维度进行了反思。