《奔流》创作中建筑的共生叙事

5月29日，《奔流：从上海出发——全球城市人文对话》(以下简称《奔流》)第二季之“上海伦敦共赴奔流艺术之约”活动在黄浦江畔举办，通过中英两国艺术家的交流，联动上海与世界，擘画双城协作新愿景。

在活动中，由中英艺术家共同为此次《奔流》活动创作的油画作品样稿与视觉艺术创作项目《奔流不息：上海-伦敦Our Water: SHANGHAI-LONDON》揭幕。项目集结英国皇家肖像画协会专家组成的顾问团队，并邀请中英写实艺术家联合创作，以中英城市文化对话为主线，展现两国普通市民、运动爱好者、青年学子等多元人物形象，围绕上海“一江一河”与伦敦泰晤士河展开艺术叙事，以城市景观为表现载体，生动展现上海和伦敦的城市精神与时代气象。画作主创之一、上海艺术家刘双表示：“这不仅是上海打造全球文化创意之都、推动文化创新与国际合作方面的生动实践，也彰显了中英两国在文化领域“双向奔赴”的积极态势。”据悉，创作团队还将深入英国本土进行取材创作，推动艺术跨越时空、现实与理想的落地融合。

在人类文明的地理版图上，泰晤士河与黄浦江如同两条命运交织的纽带，孕育出伦敦与上海这两座世界级水岸都市。《奔流》创作以建筑为载体，展开一场跨越时空的对话，从维多利亚时代的石砌经典到后工业时代的艺术重生，从历史基因的跨洋移植到现代技术的创新表达，双城的建筑叙事如同奔涌的河流，永不停歇。

一、跨洋“镜像”：来自英国维多利亚时期的风格

19世纪末至20世纪初，上海外滩的建筑群成为伦敦建筑美学的远东投射。英国公和洋行(Palmer & Turner)的设计，将泰晤士河畔的古典主义、新文艺复兴风格移植至黄浦江岸，形成独特的“外滩万国建筑博览”。

汇丰银行大厦(今浦东发展银行)的穹顶壁画与伦敦皇家交易所的穹顶装饰构成跨洋艺术对话——前者描绘远东贸易神话，后者展现英伦帝国荣光，共同书写殖民时代的建筑叙事。沙逊大厦(今和平饭店北楼)的铜绿色金字塔顶，与泰晤士河畔维多利亚堤岸的青铜灯柱在暮色中泛着同样的暖金色泽，成为英式建筑语言在上海的华丽转译。

海关大楼的希腊复兴式立柱与伦敦英国外交部大楼的柱廊形成跨时空呼应，而上海版本因本地气候调整了排水槽设计，体现建筑基因的适应性变异。这些建筑不仅是过往历史的见证，更成为两座城市共享的建筑遗产，在黄浦江与泰晤士河之间架起一座无形的桥梁。

二、工业遗存的艺术重生：从泰晤士河南岸到黄浦江西岸

20世纪末，全球工业遗产改造浪潮兴起，伦敦与上海成为这一运动的先锋。泰晤士河南岸的旧工业区与黄浦江西岸的废弃码头，在艺术家的手中涅槃重生。

伦敦泰特现代美术馆(Tate Modern)由巴特西发电厂改造而来，其巨大的涡轮机厅成为当代艺术的圣殿；而上海龙美术馆(西岸馆)则从北票码头的煤漏斗中“破土而出”，以混凝土伞拱结构塑造工业废墟的诗意空间。

伦敦巴特西发电站的四根烟囱被玻璃幕墙包裹，蜕变为商业与文化综合体；上海油罐艺术中心则将航空储油罐转化为银白色的展览空间，甚至融入城市森林与公共广场，实现功能超越。

穹顶艺术中心(上海)将水泥厂的封闭金属屋面替换为半透明聚碳酸酯，白天引入可调光系统，夜晚化身“城市灯笼”，成为工业遗产活化的典范。

这些改造不仅是建筑功能的转换，更是城市记忆的延续与创新。伦敦的工业改造经验影响了上海，而上海在借鉴中又发展出本土化的表达，形成“双向流动”的共生叙事。

千禧桥与泰特美术馆

《奔流》创作局部

三、未来天际线的技术对话：摩天楼群的云端未来交响

进入21世纪，伦敦金丝雀码头的玻璃森林与上海陆家嘴的摩天楼群，在云端展开了一场关于技术与美学的未来对话。

伦敦碎片大厦的玻璃尖峰与上海中心大厦的螺旋曲线，虽风格迥异，却同样凝聚了抗风压、节能减排等建筑智慧。金丝雀码头的风廊设计与外滩天际线保护中的流体模拟，体现了两座城市对微气候调控的高度重视。这些摩天楼不仅是经济地标，更是技术革新的平台。

在云层之下，未来的构想已悄然生根：从上海世博园区的文化更新到临港新区的生态策略，从伦敦东区重建到泰晤士河畔的绿色建筑计划，两座城市以持续创新回应城市发展与环境挑战。它们在竞合中相互借鉴，共同书写人类未来天际线的协奏曲。

《奔流》创作局部——西岸艺术中心

《奔流》作为一幅史诗级油画，将以流动的笔触与厚重的油彩构建起上海与伦敦的双城建筑交响。创作运用西方古典油画技法与超现实的叙事结构，在画布上展开一场跨越时空的视觉对话。

当上海海关大楼的钟声与伦敦大本钟的鸣响在电波中相遇，当外滩的万国建筑群与陆家嘴的摩天楼群遥相辉映，我们看到的不仅是建筑形态的演变，更是人类文明在流动中交融、在碰撞中新生的壮丽图景。奔涌不息的河流，双城的建筑故事也将继续书写。